台語片時代風雲 2016年桃園光影電影館7月主題

 

一、戲曲與新劇：台語片的文化土壤

電影在二十世紀初傳入台灣，最初多在戲院中與日本說唱藝術、歌舞劇、本地舊劇、新劇等混雜共生，片源亦多自日本及大陸進口。至1920年代，城市勃興、中產市民崛起，電影票房不斷成長，本地的電影創作人才開始發展創作，投入市場。同一時期，普受民間大眾歡迎的歌仔戲團如桃園「江雲社」等，也開始求新求變，在幕間插入戰爭、洪水、火災等電影短片，讓舞台與銀幕連環演出，稱為「連鎖劇」。

繼高松豐次郎在世紀初推動「台灣正劇」後，現代化逐漸普及，古今中外思想交匯、社會運動發達的1920年代，台灣文化協會亦積極透過電影與文化劇的巡演，在民間推廣進步思想。不少對殖民社會不滿的時代文青，投入新劇創作與演出。彰化的鼎新社、張維賢的星光演劇研究會、張深切的草屯炎峰青年會演劇團，即為其中代表。1927年，無政府主義者參與新劇在各地的'熱烈巡演，不見容於當局；1931年，左翼遭到徹底的整肅逮捕，第一波的本地劇運至此趨於消沉。

1930年代中葉以後，專門放映電影的豪華戲院，在都會區林立。但隨著太平洋戰爭與皇民化運動，電影的法令管制越來越嚴格。1937年，映畫業務轉由情報部接手管理，電影被規範為傳達形象與意識形態的國策宣傳媒體，審查制度持續緊縮。由滿映製作，提倡中日親善的李香蘭電影，大行其道，本地電影創作者幾無空間。

二、林摶秋與辛奇：從新劇運動旗手到台語片的拓境者

1943年，曾在日本紅磨坊劇院及東寶影業，接受完整歷練的林摶秋導演返台，與桃園青年團體雙葉會合作，並陸續發表《醫德》、《高砂館》等劇本，引起文壇注意。同年，以《台灣文學》為核心，亟思批判皇民化「國民演劇」的文化界前輩們，如王井泉、張文環、呂赫若、呂泉生、簡國賢等，便與林摶秋共組「厚生演劇研究會」。他們認為戲劇不能移植內地，必須「敏銳地攝取觀眾中流動的生活情感以及時勢」，將「現實理想化，理想現實化」。於是他們以「一步步前進的牛」精神，在台北永樂座連續發表了《閹雞》、《高砂館》、《地熱》、《從山上看見的街市燈火》等劇。其中《閹雞》一劇，因演唱台灣民謠引發了民眾的情緒渲染力，而招致日警干涉禁唱，卻意外引起轟動而膾炙人口。

1946年，簡國賢、宋非我組織「聖峰演劇研究會」公演獨幕劇《壁》，因批判時局，凸顯階級矛盾，而遭警局強迫停演。同年，擔任《壁》舞台監督的辛奇亦組「台灣藝術劇社」，積極推動新劇。二二八事件後，辛奇避禍廈門，返台之後仍與林摶秋合作《醫德》，並於1947年重建「實驗小劇團」，演出《香蕉香》，而遭治安機關高度關注。

三、台語片首度崛起

光復後，受到廈語片走紅台灣的影響，第一部由邵羅輝導演的16釐米台語片《六才子西廂記》在1955年誕生。隔年，麥寮拱樂社陳澄三，邀請何基明導演，製作第一部35釐米的台語片《薛平貴與王寶釧》，造成極大的轟動，何基明於是擴大投資「華興製片廠」，與其弟何錂明投入台語片拍攝。此後，台語片積極嘗試各種類型，包括古裝武俠、時裝愛情片、歌舞、神怪、偵探、諜報等，皆廣受觀眾歡迎，台語片進入了第一次黃金年代。

與邵羅輝、何基明同樣留學東京，思想卻更為激進的新劇導演們，在二二八事件後，創作飽受困頓，此時亦對台語片躍躍欲試。辛奇先與蔡秋林合作《范蠡與西施》編劇，1956年，陳澄三投資第一部時裝台語片《雨夜花》，擔任編劇的辛奇邀邵羅輝捲土重來，1957以《甘國寶過台灣》執導演筒，此後便積極投入台語片行列。

而受到友人批評「台灣電影落後國際30年」刺激的林摶秋導演，亦在1957年，成立「玉峰影業公司」，於鶯歌設置湖山製片廠，積極展開演員訓練，發表舞台劇《貂蟬》，並拍攝第一部作品《阿三哥出馬》。然敏感的題材，使這部影片遭到電檢嚴厲修剪。他再接再厲，攝製了普受好評的《嘆煙花》、《錯戀》，而玉峰片廠亦成為各家影片拍攝的重要基地之一。然時不我予，此時第一波台語片風潮，已至強弩之末，連帶影響下，製作態度嚴謹的玉峰片廠及華興製片廠，皆在這台語片的第一次寒冬中，暫時宣告歇業。

四、台語片第二波黃金時期的興衰

冷戰時期的美援，穩住了台灣艱困的經濟局面，越戰更刺激了新一波的經濟復甦，1959年，中影台中製片廠遭火焚，遷廠至外雙溪，台語片製片環境亦隨之遷移北上。擁有大量溫泉旅館及日式庭園的北投，取代了片廠，逐漸成為「台語片的好萊塢」。此時，投資環境較之前對導演更為有利，而第一波台語片中所培育出來的新銳人才，如李泉溪、林福地等，已成為此階段的中堅主力。1962至1968年，台語片的產量進入第二次高峰期，李泉溪、蔡松林亦投資大都沖印公司，承攬中影應接不暇的沖印業務。

然而一窩蜂搶拍相同類型影片，造成觀眾的疲乏；電視的出現，為台語片帶來強勁的競爭對手；而國家補助政策獨厚國語片，健康寫實電影、軍教片、武俠片等國語片迅速崛起，令小成本的台語片雪上加霜。台語片推出色情片種，雖短暫刺激了票房，終究加速了產業的惡性循環。1971年後，台語片產量銳減，優秀人才紛紛投入國語片與電視領域，至1981年，最後一部台語片《陳三五娘》上映後，台語片已完全停產，從人們的記憶中逐漸消失。一直到1991年，國家電影資料館舉辦「正宗台語片影展」，搶救台語片拷貝，並進行前輩影人的口述歷史紀錄，這段湮滅的歷史，才終於獲得應有的重視。