影之聲：新劇與台語片 聲音、影像、行為、裝置
Sounding Out ! Silent Threshold : New Drama and Taiwanese-Language Cinema
演出者：
丁麗萍 Lipingliping ( Sound Poetry Action Poetry )
Guylaine Cosseron ( Soprano/ Performance ）
張登堯 Chang Deng-Yao ( Erhu / Performance )
陳揚宗 Eduardo Jimenez ( Audio Engineering/ Performance )
陳怡君 Chen Yi-Chun ( Film/ Installation/ Performance )
蔡明璇 Tsai Ming Hsuan （Lighting Design for the Lukang site）
高大衛 Baran David Louis Henri （Lighting Design for the Lukang site）
王宇安 Wang Yu-An ( Film Mixing )
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序曲：
一：詩行動 尋鳥的孩子點燈 丁麗萍 騎樓至穀倉間
高舉空鳥籠，朗詩，沿著牆面行走。 來回街道暗處。有時如Dada，荒謬，強弱相間 。
二：《新劇與台語片》＋箴言遊戲 陳怡君、王宇安/2026/ 28min 小天井至大天井
回顧新劇、台語片淵源，與當代青年的日常生活經驗隨想並置。作實驗性投影播映。
三：《影之聲》 陳怡君/2026/ 3min40sec 穀倉間 https://www.youtube.com/watch?v=nQHUQ6gEutM
嘗試探勘臺語片中呼之欲出的內部聲音。將林摶秋、辛奇、呂訴上三位導演，在1957至1969年間的六部臺語片片段，重組為一部短片，作實驗性投影播映。引用篇幅依序為：《錯戀》(1960)、《燒肉粽》(1969)、《愛情十字路》(1957)、《地獄新娘》(1965)、《難忘的車站》(1965)、《危險的青春》(1969)。
1955年，《薛平貴與王寶釧》賣座成功後，台灣迅速捲起台語片浪潮。1956年，鐘聲劇團邀辛奇編劇，將舞台劇《雨夜花》改編為台語片，成為年度現象級賣座影片。1957年，台語片產量來到第一波全盛時期。 張深切創設藝林影業公司，以《邱罔舍》獲得第一屆台語片影展特別獎 ; 林摶秋在蟄伏十年之後，也成立玉峰影業公司，將自家牧場興建為「湖山製片廠」。1958年，新劇前輩張維賢亦成立東陸影業公司，投入《一念之差》拍攝。
在台語片崛起的前五年，日治時期活躍的新劇與文化運動人士，紛紛積極參與。這些影片的製作、投資者、幕後人員與培訓師資，可上溯到1920年代的星光演劇研究會、1930年代的台灣文藝聯盟及1940年代的厚生眼劇研究會。第一代新劇運動者張深切集結中部菁英，將知識分子的內在情感，寄託在民間故事等通俗文化領域 ; 張維賢則強調「藝術上的真」，注重參與者的創造本能與自由意志。不同世代、派別的文化工作者，互相串聯，形成一個緊密而活躍的文化實踐系譜。他們著力培養人才，經營劇本，健全環境設備，為往後的台灣影視產業，打下了深厚基礎。
然1958年之後，冷戰時期緊縮的政策壓力，主管機關撤換，使台語片面臨底片匱乏及嚴格電檢制度。湖山製片廠、華興製片廠分別於1960、1961年停工，多位前輩黯然退出。第二代新劇導演林摶秋、辛奇導演當時正值壯年，他們暫時放棄寫實諷刺路線，專注於含蓄隱喻及鏡頭表現張力，在家庭通俗劇題材中，隱喻個人和家/國的關係，持續創作，在第二波臺語片崛起後成為大導演。僅存的少數台語片作品，是一座通向靈光與記憶的時間隧道，值得不同時空的人們不斷與之對話。這個活動將以新劇與台語片為靈感，結合不同領域的當代藝術工作者，以即興聲音、影像、行為、裝置等手法，重新演繹這段被遺忘在膠卷裡的歷史。
第一幕：回憶之聲 Act I : The Sound of Memory
由陳怡君的行為展開。眾人以宜蘭民謠為引子，即興吟誦。回顧1930年《明日》雜誌主編孤魂(黃天海)的感慨提問：當火車象徵的現代文明進入宜蘭純樸鄉間後，為何當地的物產及年輕人，開始被大量輸出到外地？影像以當代青年生活速寫，與描述1920年代新劇青年的《黑色Anarchism 在詩與革命之間遊走的黑色青年》演出片段融合穿插，追溯一群將創作與社會運動揉為生命志業的青年，跨越不同世代的相似命運與未竟理想。
1928年「黑色青年聯盟事件」後，張維賢前往東京築地小劇場，返台後與黃天海等在宜蘭成立「民烽演劇研究會」。1930年在《明日》發表〈藝術小論〉，提倡在藝術創作中實踐理想的人類社群關係。然而1931年8月30日，張維賢與鼎新社陳崁因「台灣勞動互助社」遭到總督府逮捕，不久後黃天海逝世，劇團事務中斷。1932年，張維賢二度前往東京，研習以即興創作發掘潛能的達達魯庫羅茲律動法。1934年，親炙張維賢訓練的宋非我，在新劇祭中獲得最佳演技獎。然皇民化趨勢高漲，劇團因無法以母語演出而解散。
1920年代以文化協會為核心，民族主義、社會主義等宏大敘事互相爭論、取代的社會運動，在1930年代初期，逐步轉向各個小型文化社團及文學刊物之間的橫向連結。1930年，張深切在臺中創立「臺灣演劇研究會」。同一時期，黃石輝、郭秋生主張，處於殖民地的臺灣人，應以民間文學為基礎，建立言文一致的臺灣話文書寫，引發了台灣話文論爭，郭秋生、莊遂性等發行《南音》雜誌。1931年，殖民政府對左翼社運進行肅清後，1933年，論爭中持不同立場者集結為「臺灣文藝協會」。1934年，經張深切、賴明弘等積極游說，再集結1932年發行《フォルモサ》的「臺灣藝術研究會」，成立「臺灣文藝聯盟」。從此，活躍於亞洲戲劇、文學、美術、音樂、舞蹈等不同陣營者，透過小型文化社團及文學期刊，彼此支持，互通聲氣。
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第二幕：謎情之聲(一) Act II : The Sound of Enigma
由丁麗萍詩行動＿非人非獸＿展開，象徵常民反殖民的憤怒。前段以搖滾樂手陳揚宗的靈魂吶喊，隱喻科技文明之壯麗懾人，與法西斯軍國主義之窒息感，實為一體兩面。後段以嘉義民謠曲調為引子，回應1943年「厚生演劇研究會」以本土庶民文化與軍國主義抗衡，小蝦米對大鯨魚的精神。影像則以臺語片《阿三哥出馬》，呈現庶民文化的樸拙天真與強大生命力。
1920年代，西方機械文明成為東方新興殖民地官民憧憬的圖像。1940年，大政翼贊會則以振興地方文化作為動員策略，懷柔強化殖民地前哨站的夥伴關係，《文藝台灣》浪漫主義路線蔚為主流。星光演劇研究會創始成員歐劍窗與宋非我組「鐘聲新劇團」; 另一位成員王井泉則開設山水亭餐廳，與張文環發行本土寫實路線的《台灣文學》，指出在殖民政府「國民總力戰」中銷聲匿跡的新劇，無法以移植內地新劇來解決問題。1943年2月，台灣文化賞評審工藤好美認為浪漫主義具有闡明精神主體性的能量，能對存在展開新的創造，與現實主義精神相通。引發了「糞寫實主義」論戰。
1943年4月29日，王井泉、張文環、呂赫若、林摶秋、簡國賢與音樂家呂泉生等人創立「厚生演劇研究會」。推出《閹雞》、《高砂館》、《地熱》、《從山上看見的街市燈火》等四劇。對這「台灣第二次新劇運動」。基督徒簡國賢說，戲劇之道是「行踏秋霜的嚴峻之道」。林摶秋導演則說「既是獻身於台灣演劇的人，也只有一步一步像牛一樣繼續走」。
第三幕：喪亂之聲 Act III : The Sound of Disorder
由張登堯即興二胡演奏開始，聲音以張邱東松 (1903-1959) 於1949年創作詞曲的《賣肉粽》歌謠 ; 辛奇於 1956年擔任編劇的《雨夜花》臺語片、1969年導演的《燒肉粽》臺語片為靈感。影像則以辛奇導演在戰亂大環境中，從新劇轉到台語片的經歷回憶 ; 及台語片製片張薰南先生，對戰後初期新竹戲院生態的口述回憶為主。
戰後初期，各機關討論歌仔戲禁止或改良問題，臺北市電影戲劇促進會理事長呂訴上積極陳詞，組成「臺灣歌仔戲改進會」; 1952年成立「臺灣省地方戲劇協進會」。臺語片導演辛奇、製片戴傳李，皆曾蟄伏在協進會，從事修改劇本工作 ; 張維賢、林摶秋、莊垂勝等日治時期活躍的文化運動者則隱居鄉間開墾農場，互約拜訪之期。然1950年代全球捲入美蘇兩大強權角力的冷戰中。1954年《中美共同防禦條約》簽訂，台灣納入第一島鏈，隔年越戰即揭開序幕。新劇旗手簡國賢於1955年4月死於獄中。同年底《薛平貴與王寶釧》上映，臺灣各地捲起了臺語片浪潮。
第四幕：謎情之聲(二) Act IV : The Sound of Mystery
丁麗萍與Guylaine Cossero以民謠為靈感，吟唱女性與弱勢族群在困境中的生命力。影像則以林摶秋的 《錯戀》、《六個嫌疑犯》(1965) ; 呂訴上《愛情十字路》 ; 辛奇《雨夜花》 (1956)、《地獄新娘》、《難忘的車站》、《燒肉粽》、《危險的青春》等片段交織。呈現白色恐怖籠罩中，創作 者僅能以含蓄哀婉的家庭通俗劇，寄託個人對家/國的傷痛。
韓戰結束不久，1954年5月「新文學與新劇運動座談會」集結多位日治時期活躍的文化運動者，整理戰前文學、新劇與電影的階段性成果。參與者張維賢、呂訴上日後皆積極投入臺語片。1955年，邀請香港影人的《自由影業商來台拍片進出口器材統籌處理辦法》連帶使臺語片獲得膠捲進口管道，而來到第一個產製高峰期。然1958年八二三炮戰後，台海處於一觸即發的緊張情勢。電影主管機關由教育部影輔會改為新聞局電檢處。
1959年1月《國產影片獎勵辦法》改為《獎勵國語影片辦法》，一字之差，使臺語片面臨底片源頭緊縮、業界低價搶時效局面。張維賢、張深切、呂訴上等懷抱理想的前輩，成為一片導演，黯然離場。 湖山製片廠和華興製片廠，也分別在1960，1961年停止營運。然具有第二代新劇背景的林摶秋、辛奇導演，當時正值盛年，在日益緊縮的言論空間，他們以隱喻性的故事情節，挑戰新類型，描述從前現代過渡到現代工商業社會中的種種現象 ; 以失衡構圖 、複雜景框、多重敘事軸線、音畫不對位等實驗性語法，探索電影表現張力。洞悉時局及創新實驗的膽識，儼然超越了時代給予的侷限。
第五幕：未竟之聲 Act V : The Sound of the Unfinished
影像音樂自由即興。
1958年張維賢在《一念之差》電影本事中表示，這部戲「言正情必純。言行必一致，實在而自然的話，必須配以實在而自然的動作，才有藝術上的真」。以「真」作為標竿，透過台語片完成新劇時期未竟的美學課題，是1920年代至1950年代，信仰不同政治光譜的文化實踐者們，彼此之間的最大公約數。而在大數據、網路同溫層瀰漫、AI當道的當代超真實世界，什麼會是屬於我們之間的最大公約數呢？
演出場地：
新竹江山藝改所 Jiang Shan Yi Gai Suo
成立於2013年，主持人張登堯是擅長二胡演奏的即興音樂家，經常策劃、推動各種藝術展演，邀請世界各地聲音藝術家前來演出，並提供國內外各領域的藝術家與創作者，實驗性的展演空間。目前一樓除了表演空間，也是風格多元的書店和素食咖啡館，以環境友善、生命關懷為出發點，提供咖啡、茶和精釀啤酒，幸運的話可品嚐到選用在地小農、公平貿易食材的全植餐飲。二樓為小型展覽場與用餐空間，以老式傢俱、窗臺、櫥櫃等復古擺設，細說時光的韻味。第一代、第二代江山藝改所皆位於富有歷史縱深的新竹舊城區巷弄中，為老屋改造的多元藝術空間。既是孵育夢想、傳達創作理念的藝術實踐場，也是公共議題的友善交流討論平台。
鹿港鎮中山路198號
為《影之聲》演出者陳怡君、陳揚宗祖先的老家。位於鹿港五福大街之福興街，屬鹿港目前縱深最長、內部建築格局保存最完整的老屋群落之一。興建於清朝中後葉，為典型的港口長條街屋，因應商港密集貨舖及海島型氣候所需，面寬狹窄而進深長，總長度約80公尺，共有四進，各進之間以天井、廚房銜接，綜合了店面、工作坊、儲藏、居家等功能。立面維持1933年市區改正時期留存至今的典型現代主義風格。此區在日治時期至戰後，中西醫藥坊密集。各家族歷來培育、支持多位文化藝術工作者，包括詩人莊太岳、周定山
; 中央書局創辦人莊垂勝 ; 攝影家許蒼澤、黃季瀛 ; 畫家陳來興、林建元 ; 書法家黃祖輝
、李孟晉、陳昭坤等。據崛起於清末的竹敢郊（上竹下敢，發音為kám，主理南北雜貨交易）慶豐行家族口傳，1888年施九緞之亂後，原屋主受牽連而遭宅第充公，老屋輾轉為慶豐行購得。目前店面為休業中的慶安藥局。
引用與致敬圖像：
《明日》雜誌，1930。
《南音》雜誌，1932。
《福爾摩莎》雜誌，1932。
〈厚生演劇研究會〉第一期研究發表會手冊，1943。
《臺北文物》北部新文學新劇運動專號，1954。
《雨夜花》電影海報，1956，邵羅輝導演，辛奇編劇。
《邱罔舍》電影海報，1957，張深切導演。
〈第一屆台語片影展特刊〉，1957。
《一念之差》電影海報，1958，張維賢導演。
《阿三哥出馬》電影海報，1959，林摶秋導演。
《風城影話》，1996，駱柳璋提供，潘國正編著。
《漢宮春秋》黑膠唱片歌仔戲，2013，五龍唱片，江武昌提供。
引用與致敬影片：
《機械芭蕾》Ballet Mécanique, 1924, Fernand Léger, Dudley Murphy.
《波坦金戰艦》Battleship Potemkin,1925, Sergei Eisenstein.
《大都會》Metropolis,1927, Fritz Lang.
《雨夜花》，1956，邵羅輝導演，辛奇編劇。
《邱罔舍》，1957，張深切導演。
《愛情十字路》，1957，呂訴上、,林越峰導演。
《一念之差》，1958，張維賢導演。
《阿三哥出馬》，1959，林摶秋導演。
《錯戀》，1960，林摶秋導演。
《六個嫌疑犯》，1965，林摶秋導演。
《地獄新娘》，1965，辛奇導演。
《難忘的車站》，1965，辛奇導演。
《燒肉粽》，1969，辛奇導演。
《危險的青春》，1969，辛奇導演。
《角色-辛奇導演》，1999，賴豐奇導演。
《浮生-張薰南先生電影情事》，2011，毛致新導演。
《漢宮春秋》黑膠唱片歌仔戲，2013，五龍唱片，江武昌提供。
《黑色 Anarchism 在詩與革命之間遊走的黑色青年》2023-2024，王墨林導演。
策劃製作/ 編劇/ 視覺設計：陳怡君 Curated and Produced by Chen Yi-Chun
技術統籌：陳揚宗、江山藝改所 Technical Coordination by Eduardo Jimenez ＆JSYGS
燈光設計：蔡明璇、高大衛
前置研究:〈第一波台語片榮景與新劇的淵源 (1956-1960) 〉/ 陳怡君 / 《亞洲廣電與新媒體研究》期刊44期。
主辦單位：虎斑貓文化工作室、江山藝改所。協辦單位：鹿港茉莉人文環境教育中心。
影像協力：國家電影及視聽文化中心
特別感謝：賴豐奇導演、毛致新導演、王墨林導演、江武昌先生、吳耀東導演、陳中宇導演、駱柳璋先生、
台灣影視聽數位博物館、新竹市文化局，協助提供影像檔案 ; 慶豐陳家協助提供場地。
國家電影及視聽文化中心影像協力 / 國家文化藝術基金會補助。
